让“大明理工男”带“飞”，舞剧《天工开物》告诉你什么叫“人生如旷野”

“物自天生，工开于人”。以世界科技巨著为创作灵感，讲述明朝科学家宋应星人生故事的舞剧《天工开物》由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品，著名导演陆川担任总导演及编剧。自首演至今已连演17城42场，凭借综合上座率超97%、累计观众逾4.7万人、全网曝光量超过5亿的佳绩成为又一部“现象级”舞剧。

5月1日至3日，该剧将在九棵树（上海）未来艺术中心连演三场。8月15日至17日，还将亮相上海西岸大剧院。本轮演出主演阵容将迎来安一宁、臧彦杰等青年舞蹈演员。陆川说：“新成员的加入不仅延续了舞剧的艺术高度，更以新的视角赋予角色更深层次的生命力。”

摆脱内卷的“大明理工男”

中国的《天工开物》被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星亦被视作“中国的狄德罗”。他的前半生努力科举入仕，可苦考六次一无所获。而恰恰是在六次水陆兼具、长途跋涉的赶考途中，他得以走访南方水田、北方旱地，实地考察生产现场、手工作坊，从而对手工业、农业和科技产生了浓厚的兴趣。

体会了民间疾苦的宋应星深刻感受到“空谈性命，不务实学”给社会带来的危害。太多读书人被一道名为“科举”的藩篱困住，执着于追求功名，将造福百姓、繁荣国家的科技研究抛诸脑后，这使宋应星颇为痛心。因此他绝了科举之念，勇敢摆脱了科举的“内卷”，将人生从轨道拓展为旷野，与“学而优则仕”的思想诱惑彻底厘清界限。

舞剧《天工开物》以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星那份执着与深沉的民族精神展现得淋漓尽致。作品通过舞蹈、影像和现代科技的有机结合再现宋应星的“硬核”人生，也让观众得以穿越时空，亲眼目睹这位“大明理工男”如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。

全员会“飞”“舞”功了得

《天工开物》开篇“此书与功名进取无关”这一行字，透露出一种属于士大夫或者知识分子所特有的傲骨与情怀。而宋应星脱下了“长衫”勇为时代的“逆行人”，用双手去拥抱生活，用双足去丈量大地，在黑夜中点亮科学的微光的信念也让台下很多年轻人带来启发。

在剧中饰演青年宋应星的是北京舞蹈学院青年舞团演员吕科镝，他的舞蹈刚劲又具柔韧性，超强的身体控制力使得他的每个动作都潇洒飘逸。看他在舞台上轻盈翻飞，让观众惊叹“他真的会飞！”尤其是谢幕时那个翻身跳，硬控观众5秒，而这一精彩闪回也在网络平台流传。要演出宋应星不同人生阶段的特点并不容易，吕科镝说：“他的人生起起伏伏有很多转折。最初是鲜衣怒马的少年郎，经历挫折和迷茫之后，内核逐渐稳定，找到属于自己路。但其实，在他心底，对世界的探索却从未改变。”

老年宋应星的扮演者马蛟龙，在网络上是坐拥百万粉丝的舞蹈博主。作为北京舞蹈学院青年舞蹈演员、教师，他曾摘下“荷花奖”金奖，也是希腊国际舞蹈比赛金奖得主。他在巴黎、伦敦等地为外国友人普及中国古典舞，让老外惊叹“中国人果然都会功夫”。

剧中的他也会“飞”，其细腻表演贴合人物内心，又和高超技艺深度融合，让人在感受“摆脱地心引力”的血脉压制的同时彻底“入戏”。“天工男团”希望通过虚实交织的叙事，让观众不仅看到一本书的诞生，更能读懂一个人对真理的执着，以及这种执着为何值得被后世铭记与传承。

大、巧、简的“明制美学”

舞剧《天工开物》不仅是一部艺术作品，更是一次创新实验。陆川通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，把他心目中的“明制美学”呈现于舞台。全剧舞美设计参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大巧简”的美学特征。

剧中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现无不体现大、巧、简这三个字。特别是原书中123幅白描绣像的插图，凸显明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素。大量农夫工匠的服装灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹。音乐创作兼顾明代雅乐与民乐的特点，在音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子的声音素材，并巧妙地运用到音乐旋律中，应和这部“工匠之舞”。

此外，陆川将电影手法融入戏剧，写实和写意相结合的处理体现在每个细节中。舞台前后双层纱幕，象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体。陆川说：“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”